红花之歌
“Sangen Om Den Eldröda Blomman” ( “Song Of The Scarlet Flower” ) was a recent and remarkable silent surprise for this Herr Von; the oeuvre is an excellent Herr Stiller silent film that this German count watched in a newly restored and tinted copy. It combines the well-known aesthetics, technical improvements and artistic merits for which the Nordic director was known and praised since those early silent times till today.  The film tells of the merry and carefree love life of young Olof ( Herr Lars Hanson ) a woodsman who during his search for true love, seduces many frauleins ( just like this German aristocrat… well, not exactly because the purpose of this Herr Von’s seduction of rich fräulein heiresses are their great fortunes… ). He will suffer disappointment and deception, all those problems that turn up in any loving relationship. Finally he will find responsibility and maturity, learning during his particular quest that his actions always have consequences in different degrees to the people around him. This Herr Von can describe “Sangen Om…” as a kind of coming of age film, the special introspective growth toward maturity of a free and easy youngster.  As this German count said before, the film displays Stiller’s characteristic artistic virtues. ; in the first part of the film, we can see elements of comedy, not exactly like the comedy of intrigues in other Stiller films, but humor of a more cheerful sort, highlighting the self-involvement of our hero. Olof ‘s frivolous flirtations with the different girls eventually turn romantic and then turn into drama. There is conflict in the troubled relationship between Olof and his father and later with the father of his beloved. The beautiful and wild natural landscapes of Norrland and northern Sweden lend the tale a certain power and is characteristic of Herr Stiller’s other silents where Nature emerges as an important character in the story. This is strongly reflected throughout the film but especially during the frantic scene wherein Olof descends into the troubled waters of a river, a beautiful metaphor for the hardships that our hero has to endure until he finds himself.  “Sangen Om Den Eldröda Blomman” is an excellent, beautiful film, a solid, technically perfect and intricate production of 1919 that demonstrates once again the importance of Herr Stiller for silent film history.
凡多和莉丝
在Jodorowsky的所有我们能看到的电影里——除过之后的《獠牙》跟《彩虹贼》,这部他早期长篇电影《凡多和莉丝》相比起他大名鼎鼎的《鼹鼠》,《圣山》和《圣血》显得十分不起眼。    不过这部影片维持了Jodorowsky影片一贯的光怪陆离,开始的镜头就是侧躺在桌子上的莉丝生吃掉一朵花,整个故事是一对情侣凡多和他腿有残疾的女朋友莉丝一起去寻找传说中神秘的“Tar之城“一路上的经历,途中不断的有不同的怪人诱惑凡多离开双腿不能动的莉丝,甚至还有凡多的母亲,而他们却好象一直都无法离开原来的地方——酷似煤矿的小山,途中还时常出现他们的幻象(时间太久,记不清楚具体的,大家自己看),在找到了Tar之后,凡多却终于忍受不了莉丝,将她暴打致死,后来他十分懊悔,按照莉丝生前的愿望将她埋葬,在坟头上放上了一朵花,并自己躺在她坟墓旁,直到落下的树叶几乎将他埋没,至此,影片在异常欢快的音乐中结束。    不过也许是由于对宗教的生僻和文化背景的不同,据说这部影片在墨西哥阿卡普尔科电影节首映的时候观众被吓的四散而走,是因为受不了影片中残忍的镜头,不过看了这部影片我居然莫名其妙的感伤起来,我都不知道我该去想些什么,而Jodorowsky也由此开始他被放逐到海外拍片的生涯,不过之后才有了更经典的《鼹鼠》,《圣山》和《圣血》,也更富有反宗教的意味,相比起《凡多和莉丝》更加被观众认同。    可能此片仅仅是他古怪念头的最初尝试,虽然情节很古怪,可倒也不至于不知所云,凡多和莉丝他俩寻找的这座“Tar之城”是个异常奇妙的地方,所有的城池在大灾难降临后都被毁了,只有Tar还矗立着,所以人们传说只要到了Tar,就可以获得食物跟美酒,甚至可以获得永恒;到了Tar,才可以真正理解生命,可以爱也可以被爱,会着迷于未来,而且,Tar永远不会遗弃任何一个人…如此完美的地方,可以看成是个严重理想化的境地,接近理想国的过程自然有荆棘和劫难,更要经受意志的考验,而只有知道如何达成理想的人才能最终实现理想,一开始,凡多和莉丝相信只要找到Tar莉丝一定可以重新走路,而他们所有的问题也都会解决,所以说凡多和莉丝可以说是失败了,尽管他们找到了他们的目标,但最终还是被湮灭在了对过分理想化的Tar的畅想中,这也是我觉得这个故事还存在了一丝凄美味道的原因,凡多和莉丝的爱情悲剧可能正因为他俩的迷茫,虽然有生活的方向,却并不知道如何去达成自己的理想,最后演变为绝望,末路,自我以及互相伤害,这多多少少也印证了那个年代青年的心态——尽管Jodorowsky可能并没想这么说。    精彩的配乐也是Jodorowsky所有影片的共同特点,可惜只找到《鼹鼠》的原声,包括本片在内的其他几部的原声只好继续寻觅了,我尤其是特别喜欢莉丝唱的那首“当我死后,将我埋在….”,曲调很是优美,声音也很有质感,尽管有那么点感伤,好象预知了这可怜女人的结局一样。    还有就是,片头的那些画,我不知道它们是否也是宗教画,也不知道是否因为没有看明白那些画造成我对本片理解的偏差,所以希望懂的朋友给我解答吧,对于这样的影片我只能介绍,而尽可能的少去评论了。
奇异的婚配
雪山脚下,在彝族奴隶主恩扎古哈的寨子里,一场以娃子(奴隶)作赌注的摔跤正在进行。恩扎和邻寨的苏嘎头人都紧张地盯着各自的摔跤手,最后,恩扎的奴隶铁博终于取胜。此时,远处数匹马疾驰而来,管家从麻袋里倒出了一个美貌异常的汉族新媳妇--雪莲,恩扎令家奴将她捆在树上当活人靶。轮到神枪手铁博射击,善良的铁博枪下留情,救了雪莲的性命。为了收买人心,恩扎决定将雪莲许配给铁博。按照彝族习俗,举行抢亲仪式。抢亲之夜,雪莲抗婚出逃,被铁博追至溪边。这时,寨里的老阿妈赶来,对他讲述就在前天晚上,雪莲是在同一个汉家小伙子青林成亲时,被国民党兵劫卖到彝寨的。雪莲的不幸遭遇,激起了铁博对她的深切同情,他毅然决定与雪莲分开隐居山洞。雪莲的丈夫青林为找寻雪莲来到彝寨,二人在泉边意外重逢。当他们就要逃出虎口时,头人率众赶来,青林死于枪下,雪莲被抓回,投入冷屋,罚做苦役。一年过去了,铁博一直暗中照顾雪莲。这位善良的彝族青年,终于燃起了雪莲心中的火焰,她毅然找到山洞,铁博用竖笛吹起抢亲之夜的曲调,两人互相倾吐着不同的身世和遭遇。当铁博得知恩扎令他打死的那个青年就是青林时,他痛苦难抑,把子弹推上枪膛,让雪莲向他开枪为青林报仇,雪莲却把枪对准了天空。号角长鸣。寨堡外,恩扎正召集兵马举行打冤家的出征仪式。铁博接受战旗,随众人埋伏后山岩后俯视峡谷。当铁博按头人命令举旗为号时,雪莲从远处跑来,叫铁博不要再为恩扎卖命了。一场冤家之战被雪莲冲散,恩扎恼羞成怒,逼雪莲跳崖,以死赎罪。铁博终于开枪反抗,救出雪莲。管家率众追来,雪莲不幸中弹滑入深涧,铁博为给雪莲报仇,只身奋力与敌人厮杀。雪莲被老渔夫救起,伤愈后换上彝族服装找寻铁博。她来到老阿妈家,被管家发现,老阿妈为掩护雪莲惨遭毒手。雪莲拼命奔逃,被管家举枪射倒。正当管家得意之际,一枝利箭射中了他的喉管,他当即毙命。原来是铁博赶来,射死了仇人。铁博看到倒在血泊中的雪莲,悲痛欲绝,脱下豹皮背心裹住雪莲,用双手托起她,走向远处的雪山……
激情迷宫
阿尔莫多瓦编导的第二部作品,安东尼奥·班德拉斯出演配角。影片中再次体现出了那种及时行乐以及性乱的题材,阿尔莫多瓦展开了以后贯穿他作品的“性”主题:性迷乱、性倒错、同性恋、乱伦等等。对这些不容于道德主义的主题,阿尔莫多瓦采取了一种宽容甚至是理解的暧昧态度,赋予这些不堪入目的行为一种扭曲的美感和同情的解释。正是这种暧昧适时的传达出从政治和历史重压下释放不久的西班牙民众的迷惑与混乱。  对于班德拉斯来讲,如果说因为腿伤没实现当足球运动员的梦还有些无奈的话,那么他盲打误撞成了电影明星显然是幸运的。而后由西班牙著名导演阿莫多瓦培养出来了一名优秀演员。从1982年到1990年,他在六部阿莫多瓦的影片中担任了主角。从1982年的《情感迷宫》,1983年的《高跟鞋》,1988年的《濒临崩溃的女人》直到1990年的《绑上绑下》,班德拉斯已经成为阿莫多瓦影片中不可缺少的一种人性的符号。  他拥有一种“魔性”。但不同于亚兰德伦的魔性有着纯美的外形作基底,班德拉斯的魔性是质朴的、浑厚的、带着催眠般的性感。他的眼神,萃聚了西班牙最浓郁的风情,解释着一种优秀的西班牙气质,令人次联想到基因的神奇。 安东尼为我们提供了“拉丁情人”的模板。一般拉丁情人是油滑放浪的模样,安东尼欧却深情而真挚;他的浪漫情调浑厚、绵长,带着成就爱情的力量。像汤姆克鲁斯和布莱德比特这类的美式金童就稍微欠缺了些这样的深度,诠释角色的手法永远都比较儿童化、比较肤浅;而安东尼欧却能令人生阅历丰富的中老年人都为之动容,应该就是因为他身上那挥之不去的“制约之美”所造成的吧
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